viernes, 27 de marzo de 2015

Esteban Hidalgo: A la deriva



La Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC-, continua el programa de exhibiciones y a su vez revisión de portafolios de jóvenes artistas. A partir del 26 de marzo 2015 se ofrece la muestra “A la deriva” de Esteban Hidalgo, curada por María José Chavarría.

En cada propuesta o experiencia expositiva en materia de arte contemporáneo, sorprende la diversidad de lenguajes, técnicas y recursos objetuales, los cuales –por lo general-, adquieren una función diferente a la de la vida real, pero, sumidos bajo los aleros del museo, asumen roles según el concepto y ángulos de visión del autor. En el caso de esta propuesta cohesiona la idea quizás de “dar”, que no deja de implicar el “recibir”, en un juego de reciprocidad entre el espectador y el artista, con un acento en particular que nos evoque su visita: un grifo ensamblado con un libro deja fluir caracteres tipográficos, letras o intersticios del lenguaje extraídos del libro en cuestión, depositadas en un contenedor donde en el agua divaga la palabra, con su respectiva dote de poesía o de carga narrativa. Él autor titula a esta pieza “Deriva”, cuya comprensión en el espacio y tiempo es de un ente de inminente transformación -como es la misma deriva-, la cual superpone diversas estratificaciones que se transparentan entre sí, y corren sin rumbo conocido pero cuyo discurso atañe a la vida -¿a felicidad o la fatalidad?-, jamás se sabe, pero siempre se espera el instante en que se nos clavará su aguijón.


                                         Esteban Hidalgo. Deriva. Sala 1.1 del MADC. Foto lfq.

Esta metáfora de las letras en el agua, me mueve a reflexionar sobre los problemas de la vida, que en tanto son obstáculos hacen que las aguas se tornen agresivas y derriben los obstáculos, pero debemos esperar que la turbiedad ceda, que se apacigüe el cauce y veremos aparecer una enorme riqueza del fondo y sus significados. Este parangón es lo que yo llamo “el río del arte”, y que experimento cada vez que visito el museo y me enfrento a tratar de apreciar una determinada propuesta. Pero como suele suceder, no todo lo expuesto me resulta interesante, como la pieza que utiliza el rompecabezas, cuya factura no la estimo adecuada, o me incomoda sobremanera; además, se debería marcar la diferencia con otras exhibiciones en ese mismo espacio de la Sala 1.1 del MADC, en tanto el discurso puede sentirse reiterativo, que debo considerar para entablar relaciones y referentes cuyos ligámenes pertenecen a la esfera de lo creativo lo cual se toca uno a otro en los punto más álgidos.


                                         Esteban Hidalgo. Memoria Interna. Foto lfq.

¿Qué me interesa? Me interesa la pieza “Memoria Interna”, de sugerente abordaje en su asunto central, en el cual está presente la idea del laberinto, qué, como en la vida nos conduce por diferentes caminos para encontrar la meta; es cuando lo buscado alcanza un sentido para cada uno de nosotros, cuya elección nos requiere valorar la alternativa de devolvernos en tanto no nos lleva a nada. Solo el azar nos remontará a un trance donde al final se nos develará el premio por la jugada. En el caso de esta reinterpretación del laberinto de Esteban Hidalgo, esos objetivos son componentes del cotidiano, como la ficha que se toma para enrumbarse en una fila de espera, o en el juego de azar que de repente resuena y brilla el acierto, o en cualquier otro elemento cotidiano que recompone la memoria enriquecida por ese transitar por donde no se sabe, tal y como se comporta en la vida real la deriva, lo que se recorre movido por lo ignoto, y que conlleva hacer experiencia de caminante ante sus contingencias; como es el arte que de repente delante de la jugada uno no sabe qué pensar, qué ligar, qué asumir, qué decir, hasta el instante preciso cuando despunta una cuchara que emerge de la pared del museo y nos alimenta con el germen de la probabilidad.



                                        Esteban Hidalgo. Carga y Cucharadas. Foto lfq.

Diría entonces que lo buscado por el joven Hidalgo proviene de ese juego del azar, de la narrativa y abordajes experienciales de naturaleza tan personal, que intiman con la psiquis, con el designio existencial y los argumentos que yacen bajo esas capas de información las cuales fluyen, desarrollan, trasparentan -como se dijo-, por los muros y espacios de la sala –como las cucharas o la pieza “Carga”-, para regenerar la dimensión de la idea.

Agresiones, mixtas de Luis Fernando Quirós



Técnicas mixtas sobre empaques
de Luis Fernando Quirós
Miércoles 25 de marzo 2015, apertura 7:00 PM
Galería Auditorio Universidad VÉRITAS

Agresión
(Del lat. aggressĭo, -ōnis).
1.f. Acto de acometer a alguien para matarlo, herirlo o hacerle daño.

Las Agresiones  asedian al ser humano hoy. Hay una inexplicable  reiteración de daños múltiples, de heridas abiertas, de  permanente proximidad  de una muerte que se disputa el mundo de los vivos.
Se han multiplicado las formas de agredir, se han multiplicado los agredidos. Nos ronda la incertidumbre, nos desvela el miedo, nos agota la inconformidad, nos lacera la injusticia.  
Luis Fernando Quirós nos  coloca en el epicentro del caos .  Agresiones es un llamado de atención, una  protesta , una  provocación, una evidencia.. 
Marta Rosa Cardoso

El proceso y materiales utilizados













La muestra en Galería Roberto Sasso de la Universidad Véritas