sábado, 30 de julio de 2016

Costa Rica en la BICMX16

Trasciende por redes sociales la selección de carteles para la próxima edición No.14 de la Bienal Internacional del Cartel, México 2016 (BICMX16); la organización recibió la impresionante cantidad de cuatro mil ochocientos treinta y dos carteles, de cincuenta y dos países del mundo, cuya premiación se realizará el 6 de octubre del presente año en el Museo Franz Mayer de la ciudad de México.
Observando los carteles de la categoría A, se ratifica el carácter internacional alcanzado por el evento, por su nutrida representación y sobre todo estilos y lenguajes que brindan una amplia visión de las tendencias mundiales en materia del cartel impreso.
Cartel diseñado por José Alberto Hernández para la 
X Bienal Centroamericana de Arte 2016.
José Alberto Hernández, cartel para la Fundación 
TEORéTica para la muestra Lo Escrito Escrito está.

Representación de Costa Rica
El diseñador gráfico nacional José Alberto Hernández logra ser seleccionado una vez más con dos propuestas que demuestran el grado de manejo del lenguaje gráfico y sobre todo el impacto que alcanza el cartel demostrando su propuesta minimalista y aquel decir de que con poco que se tenga, se puede decir mucho.
José Alberto comenta su satisfacción en tanto en las últimas tres ediciones consecutivas logra colocar carteles resueltos en distintas técnicas y tendencias actuales del diseño. Para la presente catorce edición se suma la presencia del diseñador Luis Diego Fournier, con otro carácter de cartel resuelto con ilustración, jocosa, desenfadada, que proyecta quizás el estilo de vida costarricense y de aquello que “Costa Rica es pura vida”,
Cartel diseñador por Luis Diego Fournier seleccionado 
para la 14 Bienal Internacional del Cartel de México 2016.

Cartel diseñador por Luis Diego Fournier.

Las propuestas de Hernández
Una de las propuestas seleccionadas de José Alberto Hernández es para la Décima Bienal Centroamericana de Arte, la cual se realizará en el país durante el mes de setiembre, constructo tipográfico cuyas contraformas y juego positivo negativo se proyecta al espacio del formato con enorme dinamismo e impacto visual.
La segunda propuesta para una de las recientes muestras de arte contemporáneo de la fundación TEORéTica arte + pensamiento, titulada “Lo escrito escrito está”, afirma el sentido de la letra como puerta del lenguaje, aspecto que he tratado en muchos de mis textos sobre el diseño: La palabra –y más allá el cartel-, es como una puerta o boquete en el muro de la comunicación que da paso a la relación de un espacio con otro; posibilita flujos de uso entre dichos espacios, que, cuando están cerrados -sin nexos entre sí-, son simple suma de lenguaje pero carente de se sentido. Para mi la arquitectura y la tipografía son sinónimos de “buena construcción”, en tanto en ellas fluye el lenguaje. O sea que si las letras o las palabras no poseen esos “boquetes” que las relacionan, y una apropiada cimentación, vano sería el lenguaje escrito y por ende la comunicación humana.





miércoles, 13 de julio de 2016

Ricardo Ávila: El Color en los objetos y pinturas

El pintor Ricardo Ávila exhibe en la galería de la Fundación de Cultura, Difusión y Estudios Brasileños, en San José, Costa Rica, la muestra titulada El Color en los objetos y pinturas, y lo hace para demostrar a sus observadores y seguidores de su estilo la fascinación con el “croma”, o esencia del color que irradiara sobre todo lo que él ve, toca o interpreta agregándoles el significado del arte de su tiempo, con lo cual pone sus acentos y visiones de la vida, no solo la suya sino la de todas/os.





Pinturas acrílicas de Ricardo Ávila con temas 
de ciudades, edificios, autos, pies y manos.


Puertas, ventanas, sillas, cuadros, objetos e instrumentos se vuelven esculturas de color y hasta quisiéramos sentir las vibraciones interiores que cada objeto emite dentro de esa “sonoridad” que provocan al estar expuestos, cuando las sinestesias actúan colmando el espacio de la sala de ese gesto de sensorialidad y sensibilidad. Ahí, en ese espacio de tan alta frecuencia del arte, es que nos preguntamos cómo nos afecta a nosotros sus espectadores, y si dichos impulsos tan de carácter emocional son un bagaje común que nos es donado para enriquecer la memoria de nuestras acciones y vivencias.





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Pinturas y objetos de Ricardo Ávila intervenidos con pintura


Podemos apreciar además en esta muestra una parte de su pintura donde están los sujetos de siempre: sus autos, edificios, personajes mirando de frente, manos, pies, rostros, espirales o laberintos, imaginario que imbrica el carácter que lo catapulta a las manifestaciones de la cultura contemporánea, como a un artista de constancia, que investiga y experimenta y es poseedor de un lenguaje genuino.







Pinturas y objetos de Ricardo Ávila intervenidos con acrílicos.





En el mundo de Ávila cualquier objeto puede ser sujeto de su pintura, ya no son solo los soportes de tela -que las hay y donde toca las temáticas acostumbradas por él-, pero en todas existe esa conexión, esa búsqueda que intrinca en el instante de salir de su estudio allá en Cartago y poner la mirada en una silla, una mesa, un marco de ventana y hasta en un guitarra que luego de ser pintada o intervenida nos contagia de su sensibilidad y deleitará con sus sonidos enriquecidos por la acción del arte.


Ricardo Ávila, Costa Rica, 1966
Email: avilaricard@gmail.com /
Facebook: Avila Baltodano Ricardo

Selección de exposiciones individuales:
2015: “The Avila World”, Farside Art, Miami, Julio 2015.
2015:Observador Urbano”, Museo de Arte Costarricense. Enero-Marzo 2015.
2014:  “Italia nel cuore”, Casa Italia, Asociación Dante Alighieri
2014: “Ciudad Lluviosa”, dedicado del Festival Internacional de Arte del Colegio Universitario de Cartago, Galería Marco Aurelio Aguilar.
2014: “La Ciudad irá en ti, siempre” (Pinturas y muebles intervenidos). Sede Central Banco Nacional de Costa Rica. Festival Internacional de las Artes FIA 2014.
2013: “El Aula o Recuerdos de Infancia”, instalación y pinturas. (Homenajeado de la Bienal de Pintura Marco Aurelio Aguilar, Museo Municipal de Cartago.
2012: Ciudades 2012, Galería Nacional. 
2011: “En el Mercado”, Museo Municipal de Cartago.
2009: “Murales y Objetos”, Galería Roberto Sasso Sasso, Universidad VERITAS
2005: “Buses”, Instituto Cultural de México, San José, Costa Rica.  



Inauguración de la muestra el 13 de Julio 2016.


Selección de exposiciones colectivas:
2016: Árbol TIERRA Raíces, Galería Nacional
2016: CONTEMPORE, colección del Muse de Arte y Diseño Contemporáneo.
2015: “Les Naïfs des trois Amériques”, Musée des Arts Naïfs, Vence, Costa Azul, Francia.
2014: MAYINCA Cartografías, curada por Rolando Castellón, Museo Municipal de Cartago
2012: Museo del Árbol 2, Ruta Museos y Galerías del FIA 2012, Instituto de México
2010: Parallel Currents: Highlights of the Ricardo Pau-Llosa Collection of Latin American Art, The Snite Museum of Art, Univ. of Notre Dame, Indiana, EU.
2010: Nuevo Guión de la Colección, Museo Teorética, San José.
2007: Premios de Bienarte. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José. /
2005: “Senderos de una Colección”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José.
2004: Bienal Centroamericana de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá.
2004: “Cuidado que pinta, o reconstrucciones pictóricas”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. / Gina Gallery of International Naif Art, Israel.
2003: Bienarte 2003, Galería Nacional, Museo de los Niños.  / TecNOlogico 2 : espadas de doble filo, TEOR/éTica.
2002: “Ciudades (in)visibles”, curada por Tamra Díaz, TEOR/éTica.
1998 Arte Naif Internacional, Affaires Culturelle, Principado de Mónaco.
1993 Tre Artisti del Costarica, Instituto de Arte Fortunato Depero, Rovereto, Italia.





El público durante la inauguración


Premios
Premio Nacional Aquileo Echeverría en Pintura 2012.
Bienarte 2003, Seleccionado a la Bienal Centroamericana 2004.

Colecciones y Museos
Museo de la Universidad de Miami, Florida, USA
Denver Art Museum, Dever, Colorado, USA.
Snite Museum, Universidad de Notre Dame, Indiana, Estados Unidos.  
Museo del Jade y la Cultura Precolombina.
Museo Teorética, San José.
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. /
Museo de Arte Costarricense, Costa Rica. /
Instituto de Arte Fortunato Depero, Rovereto, Italia. /
Coleccion A&J Mass, Vence, Francia. /
Varias colecciones de arte naïf en el país y el extranjero.